悠扬的笛子曲 - 290首 可制作铃音

笛子，又称竹笛，中国传统乐器。最早被发现的笛为贾湖文化遗址出土的7孔骨笛，约有7000年历史。笛子在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制，也有以木、玉等材料製笛。

笛子种类

可分为有笛膜与无笛膜。有膜笛按其长度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，无笛膜的为新笛（11孔笛）、口笛等。作为一种主要的独奏与合奏乐器在不断发展，也出现各种调式的笛子（从最低音孔开始的第3孔音高定为该笛子的调式），另有订製的「巨笛」，需由多人演奏。

笛子最初称为涤；到唐代出现尺八，以其长度一尺八寸得名，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。尺八也是南音的主要乐器。

东晋诗人伏滔有〈长笛赋〉，曾述及汉晋以来的竹笛文化。东晋名臣桓伊有「笛圣」之称，曾拥有蔡邕所製作的名笛柯亭笛，并编奏出《梅花三弄》，流传至今。

中共初期，由于当时独奏曲目的数量未能应付频繁的演出，而大多接专业作曲家并不热衷为笛子创作，因此责任便落于演奏家的身上[12]。1950年代兼任作曲的演奏家虽然在能力和条件上存在着问题和困难，但也尽力满足国家的需要[13]，这是一个非常典型的共产主义国家的艺术发展的例子。当时的演奏家通常没有接受过专业作曲训练，作品的发展受到局限[14]。他们的创作动机大多是表现自己在音乐上的能力，如个人的技术和风格等，而音乐素材多为民间音乐及戏曲音乐，辅以放慢加花、变奏等创作手法来作曲，作品往往显得过于单调及缺乏创造力[15]。

「文化大革命」期间，笛子演奏家的演奏及创作自由被干涉，如陆春龄、赵松庭等在「文革」前已成名的笛子演奏家皆受到迫害。所以在文化大革命时期并没有太多杰的出作品面世，创作技巧亦没有突破性发展，此时期笛子作品的标题和主题均极富该时代的政治色彩。

1950年代以降，中国演奏家开始改编苏联及东欧等地区的民间乐曲。罗马尼亚民间乐曲《霍拉舞曲》被刘森于1950年代改编为笛子独奏曲，匈牙利音乐风格创作的《流浪者之歌》、俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫创作的《野蜂飞舞》及捷克民间舞蹈为素材的《单簧管波尔卡》等均被移植为笛子独奏曲，演奏家们籍着演奏这些高难度的改编乐曲以表现个人的技术水准。

1980年代，部份音乐学院的作曲系学生在创作中加入现代音乐的元素。民族乐器独特的声响吸引新作曲家的兴趣，一些注重声响效果的现代乐曲因而出现。较成功的作品有谭盾的《竹迹》、杨青的《醉笛》、莫凡的《绿洲 (笛子)》。

专业作曲家以乐谱清楚交代作曲家对演奏者在演奏时的力度变化，亦增强笛子在音色上的变化；并大量运用複杂的节奏组合、多调性、大量半音等现代作曲技巧。并由过去以大型民族乐团伴奏改为以室内乐伴奏为主。

笛子、二胡、古筝、琵琶、扬琴、葫芦丝、马头琴是中国最有代表性的民族乐器。

雪峰音乐App是致力于视听震撼的音乐！

الفلوت، والمعروف أيضا باسم الفلوت الخيزران، والأدوات التقليدية الصينية. أول من تم العثور عليها ل الناي Jiahu اكتشف الاثار الثقافية 7 ثقب الناي العظام، حوالي 7000 سنة. الفلوت في الموسيقى الشعبية والأوبرا والأوركسترا الوطنية، أوركسترا سيمفونية واستخدام الموسيقى الحديثة، وتنقسم عموما إلى جنوب وشمال Qudi bangdi. الفلوت الخيزران، في الغالب، ولكن أيضا لالخشب، واليشم وغيرها من المواد الفلوت.

الفلوت الفئة

ويمكن تقسيمها إلى أي ديمو ديمو. هناك طول الفلوت الغشاء ومجموعتها في الفلوت الصغير، bangdi، Qudi، الفلوت، لا ديمو لفلوت الجديد (11 حفرة الفلوت)، صافرة، وهلم جرا. كما منفردا رئيسيا وأداة الفرقة في تطور مستمر، ولكن أيضا ظهور نوع مختلف من الناي نغمة (الثقوب السليمة بدءا من الأسفل إلى الحفرة الثالثة لإعطاء الملعب ضبط الفلوت)، في حين حسب الطلب "صافرة العملاقة" بحاجة للعب من قبل الشعب.

الفلوت في الأصل المعروف باسم البوليستر، لتظهر في تانغ shakuhachi، واسمه لطوله قدم واحدة ثمانية بوصات، وبعد ذلك انتشر إلى اليابان وأصبح واحدا من ممثلي الآلات الموسيقية الكلاسيكية اليابانية. Shakuhachi هو الأداة الرئيسية في الجنوب الصوت.

أسرة جين الشرقية الشاعر تاو فولت لديها ، وجهها الثقافة الناي منذ هان وجين. لديها جين الشرقية مينغ تشن هوان يي "المقدسة الفلوت" وقال، الذي أنتج اسم يونغ تينغ كه الناي الفلوت، وجمعت للعب "زهر البرقوق"، قد انتشر.

الحزب الشيوعي الصيني في وقت مبكر، نظرا لوجود عدد من المسارات لا يمكن التعامل مع الأداء المنفرد متكررة، ولكن معظمهم ليسوا حريصين على اتخاذ المهنية خلق الملحن الفلوت، وبالتالي فإن المسؤولية ستقع على جسد فنان الأداء [12]. 1950 بدوام جزئي الملحن الأداء على الرغم من أن القدرات والظروف هناك مشاكل وصعوبات، ولكن أيضا في محاولة لتلبية احتياجات البلاد [13]، وهو مثال نموذجي جدا من الفن للتنمية في البلد الشيوعي. وعموما لم تتلق الأداء المهني الملحن التدريب، وقد تم تطوير العمل محدودة [14]. معظم دوافعهم المبدع هو القدرة على التعبير عن أنفسهم في الموسيقى، مثل المهارات الشخصية والأسلوب، والمواد الموسيقى، ومعظمهم من الموسيقى الشعبية وموسيقى الأوبرا، جنبا إلى جنب مع بطء المزخرفة، والاختلافات وتكتيكات مبتكرة أخرى لإنشاء الأعمال غالبا ما يبدو رتيبة جدا، وعدم وجود الإبداع [15].

أثناء "الثورة الثقافية"، لعبت الناي الموهوب وكان حرية الإبداع التدخل، مثل لو Chunling، تشاو Songting وما إلى ذلك في "الثورة الثقافية" قبل أن يتم اضطهاد عازف الناي الشهير. لذلك، أثناء الثورة الثقافية، وليس هناك من الكثير متميز الأعمال المنشورة، ولا المهارات الإبداعية اختراق، عنوان والأشغال الناي تخضع هذه الفترة مليئة صبغة سياسية في تلك الحقبة.

سلالة عام 1950، بدأت الصين للتكيف مع عازفي الموسيقى الشعبية الاتحاد السوفيتي وأوروبا الشرقية ومناطق أخرى. تم تكييفها الرومانية الأغنية الشعبية "هورا الرقص" ليو سين في 1950s للالناي المنفرد، الهنغارية خلق نمط موسيقي "المتشردين"، الملحن الروسي نيكولاي ريمسكي - كورساكوف الخلق يتم ترحيل "الرحلة من نحلة" والرقص الشعبي التشيكي بأنه "كلارينيت رقصة" وغيرها من المواد على الناي المنفرد، لعبت الموسيقيين العضوية مع تكييف هذه الموسيقى من الصعب إثبات مستوى المهارات الشخصية.

1980، طالب الملحن جزء من مدرسة للموسيقى للانضمام إلى العناصر الموسيقية الحديثة في الخلق. الصكوك الشعبية الفائدة الصوت الفريد لجذب الملحنين الجدد، وبعض من المؤثرات الصوتية التركيز الموسيقى الحديثة وبالتالي تظهر. أعمال أكثر نجاحا لديها "المسار الخيزران،" تان دون يانغ تشينغ من "الناي في حالة سكر،" مو مروحة في "واحة (الفلوت)."

الملحن المهنية ليسجل حساب واضح للملحن لأداء ديناميكية في اللعب، ولكن أيضا تعزيز التغيير في لهجة على الناي، والاستخدام المكثف لمزيج من الإيقاعات المعقدة، متعددة لهجة، والكثير من التقنيات التركيبية الحديثة لوني وغيرها. قبل الماضي، أوركسترا وطنية على نطاق واسع لموسيقى الحجرة مرافقة للمسار الرئيسي.

الفلوت، إرهو، جوزهينج، بيبا، السنطور، الناي، والرقصات وهي الأكثر تمثيلا الصكوك الشعبية الصينية.

وتكرس متجهين الموسيقى App لصدمة بصرية من الموسيقى!